Ur Collage, 2008
Serie de 118 collages sobre papel
Medidas variables
Colección del artista
Thomas Hirschhorn (Berna, Suiza, 1957, reside y trabaja en Paris, Francia)
Thomas Hirschhorn es un artista de renombre internacional que se presenta por primera vez en una institución cultural argentina. Reconocido por instalaciones y proyectos donde combinan arte, la filosofía y la sociología, la estética y la política, Hirschhorn trabaja con galerías de primera fila como Chantal Crousel de Paris, Gladstone Gallery de New York, Stephen Freidman Gallery de Londres o Kurimanzutto de México.
Exhibió sus obras en los museos más importante del mundo como el Pompidou, el Guggenheim, la Tate Modern, el MOCA de Los Angeles, el New Museum o el MoMA de New York, el centro de arte Reina Sofía de Madrid, y participó en grandes eventos artísticos internacionales como las bienales de Venecia, de Sao Paulo o la Documenta 11 de Kassel. Entre sus principales premios destacamos el Prix Marcel Duchamp en el 2000, y el Joseph Beuys-Preis en el 2004. En 2011, Hirshhorn representará a Suiza en la bienal de Venecia.
Para su participación en la publicación Of Bridges & Borders el artista Suizo hizo una selección de obras de su serie “Ur-Collages” iniciada en 2008. Es la primera vez que Hirshhorn presenta tantas piezas juntas (118 de las 142 existentes) de esta serie.
Aquí, Hirschhorn establece un diálogo o una confrontación con las imágenes, llevando el publico a reflexionar sobre relaciones básicas del mundo que nos rodea a través de los medios de comunicación, las publicidades y la propaganda política. Su serie de collages nos presenta de la forma más sencilla y frontal el contraste entre la belleza según la sociedad y los desastres de los conflictos bélicos. En este caso, el artista usa el collage con las clásicas preocupaciones artísticas: cuidando lograr armonías de forma y colores, sintonías y diálogos entre las imágenes. Sin embargo, hay una gran diferencia con el collage clásico: el impacto que genera este contenido.
Por una parte, estamos seducidos por imágenes glamorosas que nos intentan vender accesorios o ropa llevada por modelos de gran belleza, mundo que refleja en este conjunto de imágenes algo superfluo y, por otra parte, vemos a fotos de cadáveres y cuerpos reventados en tragedias ocurridas en conflictos mundiales. Todo esto está hecho con gran ingeniosidad y teniendo como meta estética que todo combine de modo de lograr unidad. Los “Ur-Collages” reflejan el nuevo orden estético y la orgía destructora de los enfrentamientos globales, denunciando el mecanismo perverso de los medios de comunicación y la prensa.
Hirschhorn es más conocido por sus instalaciones de gran formato, con carácter supuestamente caótico, para las cuales generalmente hace uso de materiales baratos y cotidianos como cinta de embalar, cartón, papel de aluminio, plásticos, recortes de periódicos, revistas, autos, y libros que selecciona cautelosamente. Siempre hace referencia a la filosofía, la política y la prensa, instalándolo todo de una forma muy lógica y precisa en el espacio expositivo.
En el caso de los Ur-Collages, decide no hacer uso de esta estética caótica y vuelve a lo tradicional mediante un montaje estandar a lo “cubo blanco”, que enrarece al objeto artístico. Su instalación, en esta presentación, es de un radicalismo extremo y matemático, transformado su pieza en una propuesta que coquetea con el minimalismo.
Hirschhorn dice “hacer collages es esencial para mí, me inspiro en los collages de John Heartfield, Hannah Höch, Kurt Schwitters y sobre todo los ‘Grosse-Plasto-Dio-Dada-Drama’ tridimensionales de Johannes Baader”. Destaca además el carácter popular del collage, “Hacer un Collage es algo universal y es así una apertura al público masivo.”
CV
Thomas Hirschhorn Artista nacido en Bern, Suiza, en 1957. Trabajó en la década de los ochenta en Paris como artista gráfico. Formó parte del grupo de diseñadores gráficos comunistas llamado Grapus, para pasar luego a crear la hipersaturada instalación por la que hoy es conocido usando materiales de uso común como cartones, papel de cocina, cinta y papel de embalar. Estas instalaciones seguido son site specific y están hechas fuera o interactuando con la galería. Las instalaciones públicas de Thomas Hirschhorn abarcan cuatro campos: amor, política, filosofía y estética. Su preocupación por la política y la cultura, su visualidad hipersaturada tomada de los medios de comunicación y los mensajes sociales estratégicamente ubicados, los recupera dando a ver otra mirada.
De 1978 a 1983 estudia en la Escuela de Diseño en Zurich. Desde 1984 vive en Paris. Su trabajo ha sido presentado en varios museos y numerosas exposiciones grupales; entre otras en la Biennale de Venecia (1999), Documenta11 (2002), 27º Biennale de San Pablo (2006) y la 55º Carnegie International (2008.)
Con sus exposiciones en museos, galerías y espacios artísticos alternativos - como también con trabajos temporales en espacios abiertos- se ha volcado conscientemente a un público no exclusivo. Thomas Hirschhhorn es portador de múltiples reconocimientos. Entre otros, obtuvo los siguientes premios: «Preis für Junge Schweizer Kunst» (1999), «Prix Marcel Duchamp» (2000), «Joseph Beuys-Preis» (2004) y "Kurt Schwitters-Preis (2011). En la 54º Biennale de Venecia (2011), Thomas Hirschhorn expondrá en el Pabellón Suizo.
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