o_o , 2011
Instalación. Cuero y hierro
medidas variables

Fabrice Gygi (Ginebra, Suiza, 1965, reside y trabaja en Ginebra)
Fabrice Gygi es un artista reconocido internacionalmente por sus instalaciones, esculturas y objetos minimalistas de una estética radical enfocadas en temáticas políticas y sociales.
Gygi trabaja con galerías como Chantal Crousel de Paris, Guy Bärtschy de Ginebra, o Francesca Pia de Berna. Exhibió sus obras en los museos como el Orange County Museum de California, el Mamco de Ginebra, Magasin 3 de Estocolmo, Museum of Contemporary Art de Tuscon, el Swiss Institut de New York, y participo en importantes eventos artísticos internacionales representado a Suiza, como en las Bienales de Venecia en 2009 y la de Sao Paulo en 2002. Entre sus principales premios de destacan el de la 6ª bienal del Cairo y los del Swiss Art Awards en los años ‘96, ‘97 y ‘98.

En sus obras, se inspira en los elementos que nos rodean y se utilizan en contextos cotidianos para la seguridad de la ciudadanía. Estructuras que reflejan el orden y el poder, la vigilancia y el autoritarismo inherente a los sistemas sociales.
En el transcurso de su carrera artística se sucedieron varias etapas en las cuales desarrollo proyectos y obras en diversos formatos como la performance, el grabado y la escultura instalada o los objetos. En los últimos diez años, Gygi enfoco su producción en obras tridimensionales de formato mediano o grande, con claras referencias a lo industrial y las estructuras de mobiliario urbano o del espacio público.

En varias de sus obras se denotan inspiraciones en lo militar, la cárcel, el tribunal, las armas, el orden, la democracia, el totalitarismo y la dictadura, los deportes, las sentencias finales y los castigos. Sus piezas, que siempre recuerdan a algo común, generan inseguridad, manteniendo esta idea de frontera entre lo que es arte y lo que no. Hay algo de ready-made en ciertas obras de Gygi, pero lo que más se destaca en su arte es un minimalismo puro y una referencia a materiales fríos que sirven para contener a la sociedad dentro del marco de la “normalidad”.

Gygi realizó multitudes de objetos, como barreras, vallas o jaulas en diversos materiales que representan o forman fronteras, impidiendo el paso. También desarrolló torres de vigilancia, flotadores o cross blocks con el mismo significado, todos juntos, formando un vocabulario propio.
En el caso de la exposición en Proa, el artista se propuso actuar de forma diferente y más suave que de costumbre, al trabajar sobre materiales que produce el país para vincularse con el contexto local. Así, elige para su obra cuero y metal, como había hecho en su serie “LTXYI”.

Con estas nuevas obras hace referencia a los potros de gimnasia, un obstáculo a superar saltando por encima. Como siempre, lo traduce a su manera y lo combina con otros elementos que le sugiere la forma definitiva de la pieza. En este caso, el artista combinó los materiales y las formas con el pelota del juego del pato, deporte nacional en nuestro país.
Esta nueva obra confirma la inspiración minimalista y pura que usa el artista y su interés tanto en los materiales, las formas y las relaciones a las paradojas sociales o populares, especialmente siendo el juego del pato prohibido en otras épocas por su carácter violento y su falta de reglamentaciones.

Se podría ver a través de esta obra, la constante paradoja a la que refiere Gygi, pues la escultura refiere a un juego violento y caótico, pero a través de una pieza y desde un lenguaje formal que refiere a la ordenación, la pureza y el control.

CV

Fabrice Gygi. Nacido en Suiza en 1965, Gygi copia objetos que observa en el mundo que lo rodea. Usa sus características en formas y materiales, desplazándolos de su función y contexto. Gygi crea parecidos confusos: objetos como una mina o un salvavidas flotante son transformados en esculturas minimalistas de tamaño exagerado. Sus grandes esculturas arquitectónicas traen a observación asuntos socio-políticos. Desafía necesidades colectivas y símbolos usuales de protección o agresión. Poder, control, violencia y miedo son articulados a través de paradojas sociales: cuando Gygi cuelga del techo un árbol de navidad en metal dado vuelta cuestiona la noción de lo pacífico en las festividades.
Representó a Suiza en la Bienal de Sao Pablo de y en la Bienal de Venecia de 2009. Exhibió en Buenos Aires en el Museo de Arte Moderno en Buenos Dias Buenos Aires : Arte contemporaneo suizo" en 2003.

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o_o , 2011
Instalación. Cuero y hierro
medidas variables

Fabrice Gygi (Ginebra, Suiza, 1965, reside y trabaja en Ginebra)
Fabrice Gygi es un artista reconocido internacionalmente por sus instalaciones, esculturas y objetos minimalistas de una estética radical enfocadas en temáticas políticas y sociales.
Gygi trabaja con galerías como Chantal Crousel de Paris, Guy Bärtschy de Ginebra, o Francesca Pia de Berna. Exhibió sus obras en los museos como el Orange County Museum de California, el Mamco de Ginebra, Magasin 3 de Estocolmo, Museum of Contemporary Art de Tuscon, el Swiss Institut de New York, y participo en importantes eventos artísticos internacionales representado a Suiza, como en las Bienales de Venecia en 2009 y la de Sao Paulo en 2002. Entre sus principales premios de destacan el de la 6ª bienal del Cairo y los del Swiss Art Awards en los años ‘96, ‘97 y ‘98.

En sus obras, se inspira en los elementos que nos rodean y se utilizan en contextos cotidianos para la seguridad de la ciudadanía. Estructuras que reflejan el orden y el poder, la vigilancia y el autoritarismo inherente a los sistemas sociales.
En el transcurso de su carrera artística se sucedieron varias etapas en las cuales desarrollo proyectos y obras en diversos formatos como la performance, el grabado y la escultura instalada o los objetos. En los últimos diez años, Gygi enfoco su producción en obras tridimensionales de formato mediano o grande, con claras referencias a lo industrial y las estructuras de mobiliario urbano o del espacio público.

En varias de sus obras se denotan inspiraciones en lo militar, la cárcel, el tribunal, las armas, el orden, la democracia, el totalitarismo y la dictadura, los deportes, las sentencias finales y los castigos. Sus piezas, que siempre recuerdan a algo común, generan inseguridad, manteniendo esta idea de frontera entre lo que es arte y lo que no. Hay algo de ready-made en ciertas obras de Gygi, pero lo que más se destaca en su arte es un minimalismo puro y una referencia a materiales fríos que sirven para contener a la sociedad dentro del marco de la “normalidad”.

Gygi realizó multitudes de objetos, como barreras, vallas o jaulas en diversos materiales que representan o forman fronteras, impidiendo el paso. También desarrolló torres de vigilancia, flotadores o cross blocks con el mismo significado, todos juntos, formando un vocabulario propio.
En el caso de la exposición en Proa, el artista se propuso actuar de forma diferente y más suave que de costumbre, al trabajar sobre materiales que produce el país para vincularse con el contexto local. Así, elige para su obra cuero y metal, como había hecho en su serie “LTXYI”.

Con estas nuevas obras hace referencia a los potros de gimnasia, un obstáculo a superar saltando por encima. Como siempre, lo traduce a su manera y lo combina con otros elementos que le sugiere la forma definitiva de la pieza. En este caso, el artista combinó los materiales y las formas con el pelota del juego del pato, deporte nacional en nuestro país.
Esta nueva obra confirma la inspiración minimalista y pura que usa el artista y su interés tanto en los materiales, las formas y las relaciones a las paradojas sociales o populares, especialmente siendo el juego del pato prohibido en otras épocas por su carácter violento y su falta de reglamentaciones.

Se podría ver a través de esta obra, la constante paradoja a la que refiere Gygi, pues la escultura refiere a un juego violento y caótico, pero a través de una pieza y desde un lenguaje formal que refiere a la ordenación, la pureza y el control.

CV

Fabrice Gygi. Nacido en Suiza en 1965, Gygi copia objetos que observa en el mundo que lo rodea. Usa sus características en formas y materiales, desplazándolos de su función y contexto. Gygi crea parecidos confusos: objetos como una mina o un salvavidas flotante son transformados en esculturas minimalistas de tamaño exagerado. Sus grandes esculturas arquitectónicas traen a observación asuntos socio-políticos. Desafía necesidades colectivas y símbolos usuales de protección o agresión. Poder, control, violencia y miedo son articulados a través de paradojas sociales: cuando Gygi cuelga del techo un árbol de navidad en metal dado vuelta cuestiona la noción de lo pacífico en las festividades.
Representó a Suiza en la Bienal de Sao Pablo de y en la Bienal de Venecia de 2009. Exhibió en Buenos Aires en el Museo de Arte Moderno en Buenos Dias Buenos Aires : Arte contemporaneo suizo" en 2003.

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